“起风了，唯有努力生存” 
　　耳机里还循环着片尾曲，刚刚看完，趁脑袋还热乎着就写点垃圾…. 
　　 
　　自认为对宫崎骏电影有着比较深的理解，可今天看到电影时，虽然已经期待了一年了，但开始竟然觉得不像是老爷子的电影……. 
　　确实，跟以往的作品相比，主人公不再是清纯可爱的少女，而是真实世界中才华横溢的飞行器设计师；故事背景不再是虚构的童话世界，而是1920那个阴云密布的年代，关东大地震、经济危机、两次世界大战；故事的主题不再是以往对人与自然关系的深思，而是甚至带着些许政治影射的个人成长道路……..不过，能让我一眼认出来的还是吉卜力一如既往的手绘画风、令人心醉的田园、天空，还有久石让的音乐……. 
　　 
　　在没看完整部电影的时候，一直有疑惑，为啥老爷子好端端的要选这样的题材，这与他一贯秉持的“动画应该拍给儿童而不是成年人”的观念貌似有很大冲突，直到整部电影看完…..当二郎的零式战机翱翔于天空，当二郎穿过一片飞机残骸，当二郎和卡普罗尼眺望草原，当菜穗子美丽的身影随风而逝……..好像一切都顿悟了。 
　　 
　　“飞机是个受了诅咒的美梦。“”表现出主角同时也是宫崎骏的矛盾，飞机既是实现飞翔之梦的东西，同时也是杀戮的工具。作为一位反战主义者，但却因为种种原因而对飞行产生了狂热的爱好，这对宫崎骏来说不得不是件很矛盾的事情，也使得整部电影中流露出一种矛盾的淡淡的纠结情绪。仔细聆听电影的配乐，没有对描绘战争场面那种气势恢宏的音乐，而是一种低吟的忧愁。这是对战争的思考，反战主题永远都是那么沉重……宫崎骏不忍心画出那些场面，就像在《萤火虫之墓》、《哈尔的移动城堡》、《红猪》里那样，现实与梦境交织，火海、鬼魅、灰烬，是对残酷战争的暗喻。在这里不太想过多的谈论这些有着政治意味的东西，也不想对现今日本政府种种行为作出评价，因为一切对这部电影过度的政治化都是对其的亵渎。 
　　所以我想老爷子是真的有退隐之心了，之所以会选取这个题材，或许是想对自己这么多年来的一个交代与解释，对自己作品中所流露出来的对人性、自然深刻的人文思考和对现实的无奈与妥协这一矛盾的解释。 
　　 
　　看完电影后查阅了一些资料，了解到卡普罗尼，了解到崛辰雄，了解到那些诗作…….电影里二郎和菜穗子的爱情实在让人唏嘘。乱世之中的爱情永远是那么美好。缘起于一阵风，最终随风而逝，菜穗子在自己弥留之际把自己最美好的一面留给了心爱之人，”你要活下去“，是《幽灵公主》中阿西达卡与小桑之间最动人、沉重的约定，也是菜穗子最后的嘱托。预告片中的场景早已经暗示了这樱花般的爱情，一切美好的东西都那么短暂，菜穗子穿上美丽的和服是她一生中最美丽的时刻，”还有什么能比穿越千山万水阻隔的爱情更感人的吗？“ 
　　（这部分有太多泪点….不过本人屌丝一枚，虽然很唏嘘感慨，但没有那么小清新的掉眼泪….） 
　　 
　　最后是对二郎那种对梦想的执着的感动。在对飞机的狂热爱好这一点，即使在用餐时，也会因为鱼骨完美的弧线与机翼有高度的契合而惊讶，主角与宫崎骏一样，因而也有前面提到的那种内心深刻的矛盾…….主人公在游历欧洲时所受到的触动，再加上本身对于飞机的向往，使得崛越二郎更加坚定的追求着那份梦想。当面对着自己第一次试飞而失败的飞机残骸时，他的心情很复杂；当自己亲手设计而大获成功的零式战机驰骋太平洋，面对着一片废墟和弥天战火，他的心情更加复杂和无能为力。理想与现实的矛盾，永远会贯穿于一个人成长的一生。， 
　　 
　　第一次写长评，磕磕绊绊，有很多想法因为自己拙劣的文字功夫而无法表达出来，不论是对主题的理解，还是对影片技术、画面本身的看法。看来以后还是得常动笔，把已经丢掉的东西再捡起来。 
　　 
　　最后，以一场梦开始，又以一场梦结尾，中间的现实留给我们自己去品味。《起风了》不能说是宫崎骏最好的作品，但绝对是一部值得深思的电影。电影所带来的启示，远非三言两语能道出。正如开始引用的那句诗”起风了，唯有努力生存“。 

—转发自豆瓣。